ATTENTION : BIEN RECACHER LA BOITE AVEC DES FEUILLES OU BOIS CAR SINON ELLE VA ATTIRER L'OEIL ET DISPARAITRE
🎵 Pour profiter d'un moment de calme, rendez-vous ICI pendant votre lecture (Après la pub bien sûr....)🎵
Le centenaire de la mort de Debussy
Claude Debussy fascine. En 2018, on célébrait le centième anniversaire de sa mort. Pour lui rendre hommage, l’intégrale de ses œuvres était jouée rue de Madrid par les étudiants et les professeurs du Conservatoire Régional de Paris. Projet monumental lorsqu’on sait l’envergure et l’exigence de l’œuvre de Debussy qui comprend plus de deux cents numéros d’opus dont une quinzaine de pièces orchestrales, comme le célébrissime Prélude à l’après-midi d’un faune, son unique mais mémorable opéra Pelléas et Mélisande, mais aussi son œuvre de musique de chambre, de ballet, ses mélodies, et bien sûr l’œuvre pour piano, son instrument de prédilection, à qui il lègue près d’une centaine de compositions – citons parmi elles Les Estampes et les vingt-quatre Préludes – toutes plus précieuses les unes que les autres. On imagine aisément que pour cette intégrale et pendant plusieurs mois, tous les musiciens du Conservatoire étaient réquisitionnés : pianistes, quatuors à cordes, musiciens d’orchestre, chanteurs et chanteuses lyriques, musicologues et chefs d’orchestre… Tous ? Presque. Car à l’écart de cette effervescence générale on trouve les éternels marginaux de la société musicale : les guitaristes. Des deux cent vingt-sept numéros d’opus que nous a transmis Debussy, aucun n’est dédié à la guitare. Grrrr (le grrrr est de moi bien sûr)
Les musiciens de la Belle Époque
Et pourtant, il s’en est fallu de peu. Cette frise chronologique met en évidence les interférences qui faisaient se rencontrer dans le Paris de la Belle Époque trois cercles musicaux bien distincts : les compositeurs emblématiques du renouveau de la musique française comme Debussy, Ravel, Fauré, Dukas, Roussel, Satie et Aubert ; le cercle des compositeurs espagnols avec comme illustres représentants Albéniz, Granados, De Falla et Turina ; et enfin, une petite communauté de guitaristes, toute neuve, édifiée sur de nouvelles bases techniques et artistiques, et qui commence timidement à investir quelques salles de concert en Europe et notamment à Paris : l’école de Francisco Tárrega.
L’hommage de De Falla pour le Tombeau de Debussy
Il faut donc l’accepter : Debussy n’aura jamais composé pour guitare. Et pourtant, on le sent bien, Debussy est présent dans le cœur des guitaristes. Tout d’abord parce qu’il a été la source d’inspiration d’une œuvre majeure de notre répertoire : l’Homenaje composé par Manuel de Falla en 1920.
Pourquoi cette pièce de quatre minutes à peine occupe-t-elle une place si cruciale dans notre répertoire ? C’est que l’Homenaje est à l’histoire de la guitare ce que le Prélude à l’après-midi d’un faune est à l’histoire de la musique : “ une respiration nouvelle ” (Pierre Boulez à propos du Prélude) : enfin, un langage d’un nouveau genre est confié à nos six cordes, et on retiendra cette pièce comme le préambule à la musique moderne pour guitare. Si l’Homenaje a vu le jour, c’est grâce aux sollicitations du musicologue passionné Henri Prunières, fondateur du périodique artistique le plus important de l’entre-deux-guerres : La Revue Musicale. En décembre 1920, la Revue est alors toute jeune : c’est le deuxième numéro, et Prunières décide de le consacrer à Debussy, mort deux ans plus tôt, quelques mois avant la signature de l’armistice.
Source : https://roxane-elfasci.com/juin-2018-concert-a-songja-flutes/