Khobze (le pain)
n'hésiter pas à le visiter; l'intérieur est ouvert en permanence au public.
La sculpture:
L'artiste Younès Rahmoun ne perd jamais le contact avec le monde qui l’entoure. Il est sans cesse à l’affût de rencontres ouvertes à des traditions et des cultures différentes, et en quête d’équilibres nécessaires, à la fois matériels et spirituels. Sa démarche artistique ne vise ni à la puissance ni à l’autorité. Elle se contente de préserver des gestes simples, des traces vives de notre condition humaine et des liens intenses avec l’eau, la pierre, la terre, l’air, la lumière et toute matière qui donne à la vie son audace et sa sagesse. Elle se veut une conduite naturelle qui mène au dialogue et au partage.
Il s’appuie sur un vocabulaire simple, offrant une diversité de propriétés, en étroite relation avec son quotidien, ses croyances et ses expériences. Il utilise les chiffres impairs comme symbole de la variété et du pluriel, et le numéro un comme métaphore de l’unique. Il développe les constructions singulières et démultipliées d’une Ghorfa ( petite chambre en arabe) et réplique de l’atelier dans sa maison familiale qui invite à la méditation, à pénétrer dans l’histoire de l’autre et à inventer d’autres possibilités de refuge.
Pour cette oeuvre, 7 étapes sont proposées à la découverte du village, chacune marquée par une action susceptible de corriger tout défaut de clairvoyance et de maintenir l’exigence d’une harmonie; ainsi en partant du début de sentier, vous verrez tout au long du parcours:
- étape 1: la réactivation du lavoir et de sa promesse de transparence,
- étape 2: l’attention accordée à la source guérisseuse,
- étape 3: la construction d’une Ghorfa, en écho à la forêt disparue, et son champ de fleurs,
- étape 4: sur la façade de l’église se dessine la maison de l’âme et du cœur,
- étape 5: des images de Félix Arnaudin dans le four à pain,
- étape 6: dans le cimetière le geste éphémère qui consiste à réaliser, un bateau à l’aide de 7 cailloux du Rif (tant éphémère que la réalisation a disparue),
- étape 7: pour finir par la plantation de l’arbre de l’enfance sur l’île,et la mémoire soulevée par la voix de Mr Joseph, habitant du village.
La Forêt d’Art Contemporain (LFAC)
Née d’une dynamique commune, au cœur du massif forestier des Landes de Gascogne, autour de trois opérateurs culturels du territoire l’association Culture et Loisirs de Sabres, l’association des Floralies de Garein et le Parc naturel régional des Landes de Gascogne (Écomusée de Marquèze) proches géographiquement et partageant les mêmes valeurs, La Forêt d’Art Contemporain a pour objectif depuis 2009 de créer en milieu rural un véritable outil de production et de diffusion d’art contemporain sous la forme d’un itinéraire régional.
Par l’accueil d’artistes en résidence, la présentation de leur travail, la production dans un itinéraire d’œuvres en évolution, ce projet participe pleinement de l’aménagement culturel du territoire du Parc.
Les objectifs de l’association La Forêt d’Art Contemporain ont été renforcés par l’évènement traumatique de la tempête Klauss.
Si l’intervention d’artistes a pour finalité de susciter un nouveau regard sur l’environnement en question, le projet s’inscrit dans une démarche professionnelle, via notamment le recrutement d’un commissaire aux compétences reconnues et d’artistes professionnels, un esprit de partage engendrant la construction progressive du sens, au rythme de l’implantation des œuvres.
Ces œuvres installées dans le territoire gascon ainsi que des projets en cours, ce chantier engagé par La Forêt d’Art Contemporain met en jeu, au-delà de la construction d’une destination de tourisme de culture, un enrichissement progressif de l’espace de vie quotidien des habitants des Landes.
Autres oeuvres: 
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