La couleur des champs est d’une inépuisable fécondité symbolique. En peinture, sa puissance évocatoire vient redoubler la réalité du paysage, ouvrant une brèche imaginaire dans la toile, surface propre à déployer toute la complexité du symbole. Essentielle, bien qu’implicite, cette dimension participe largement de l’impression esthétique que nous procure un « coup de vent sur les blés »
Capturant le soleil, cet astre qui « donne aux être croissance et nourriture », le blé a la couleur de l’or, et reflète la richesse - jusque dans l’argot, qui identifie le blé à l’argent. De là un premier réseau de métaphores tissées autour de l’épi, ce trait d’union entre le ciel et la terre, qui semble croître en buvant l’éclat du soleil, tout en puisant dans l’invisible fertilité du sous-sol. Depuis les premiers âges des civilisations agraires, le champ de blé est une promesse de récolte, dont l’abondance est synonyme de satiété, d’aisance, de prospérité.
Dorée, la couleur du blé évoque également la blondeur d’une chevelure, celle du Petit Prince ou de la femme aimée, ondulant à l’horizon. Lumineux, frémissant, il tranche avec le ciel, qui « n’est jamais bleu comme il l’est sur les blés ». - A moins que, pour éviter de refroidir le ton dominant de sa toile, le peintre ne choisisse de transformer le ciel en un vaste poudroiement doré, comme dans La Meule, soleil dans la brume de Monet ou Le Faucheur de Van Gogh. Le jaune-roux de l’épi mûrissant sous l’écrasante chaleur de midi irradie alors l’ensemble du tableau, jusqu’à éclipser l’éclat du soleil…
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